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“时尚”的沃霍尔与蒙德里安

时间:2014-07-07 18:50来源: 作者: 点击:

  不少艺术家的创作不仅能在艺术史占据一席之地,还对诸如服装、家居、建筑等时尚设计领域产生着深刻的影响。如果说蒙德里安的创作只是广泛地影响了时尚界,那么作为20世纪艺术界最有名气的人物之一:波普艺术家安迪•沃霍尔无疑是直接将艺术与时尚的结合诠释得完美至极的典型范例。沃霍尔在1957年设立安迪•沃霍尔企业,是其事业帝国的重要根基。整个20世纪50年代,沃霍尔从美术指导俱乐部和美国图形艺术研究协会赢得了众多奖项,事业上顺风顺水,如此成就要追溯到艺术家前十年的学习。1945年,安迪•沃霍尔进入卡耐基技术学院,学习图案造型。毕业后进入纽约的艺术出版和时尚中心,为一些杂志画插图,其中包括:《魅力》、《时尚》、《纽约客》等。同时,他也为零售商店(如Bonwit Teller和I.Miller.Prophetically)做过广告和橱窗展示。沃霍尔的作品如古怪的猫线条,女鞋流畅的透视图等,很快成为时尚界一绝。他素描设计的很多物件在今天看来依然不落后。

  安迪•沃霍尔在雨果画廊(Hugo Gallery)的第一次个展就是与素描有关的展览,题为“关于楚门¡•卡波提(Truman capote)著作的十五张素描”。仅三年后,安迪•沃霍尔在纽约现代美术馆(MoMA)参加了他的第一次群展。在沃霍尔作为插图画家而工作的20世纪50年代里,被一本名为《一千个纽约的名人和他们在哪里跌落》的书籍归类到“时尚”一类中,艺术家本人也引以为豪。在60年代的论文集《父亲崇拜》里,沃霍尔被评论道,“这才是真正使他们不快的原因。因为他们做橱窗和其他类似的商业艺术的时候,我觉得他们只是为了‘生存’,他们甚至不敢用真名去发表作品,而你,你却得到了大奖,你以此成名。”沃霍尔的确是这么做的,他可以在纽约最著名的百货公司Bonwic Teller的橱窗上签名,这是其他做橱窗展示等商业艺术家所不可企及的。也正是沃霍尔令人惊世骇俗的时髦插图,奠定了随后的波普艺术爆发的基调。

  “所有的百货商店将变成美术馆,所有的美术馆也会变成百货商店。”沃霍尔的观点深深改变了当时社会认知艺术的方式。尽管沃霍尔后来的名利和标志性波普符号使人有些厌倦,但他的确改变了当时的艺术格局,我们见到的是大量被复制的插图画,并一直延续到了沃霍尔以后的作品中,也的确使我们看到了时尚与艺术完美结合的典范。

  荷兰风格派运动幕后艺术家与冷抽象的创始人彼埃•蒙德里安就是也是一个不可不提的例子,他对建筑等时尚设计的影响几乎超过同时期的艺术家。生于1872年的蒙德里安早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20世纪20年代初开始从事纯几何形的抽象创作,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。在蒙德里安看来,绘画不仅是在平面上进行,他对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果,去摆脱肉眼已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。

  很多时尚设计采用了蒙德里安的“红黄蓝”代表作元素,其中包括已逝世的时尚设计大师伊夫¡•圣¡•洛朗(Yves Saint Laurent)1965年设计的作品“Mondrian”(蒙得里安),他以《红、黄、蓝构图》为灵感,在简洁的迷你A字裙中,由于借用了冷抽象几何色彩排列这样的装饰,而使服装带有波普艺术的格调。因其作品“蒙得里安”的成功,使圣•洛朗更痴迷于艺术和时尚(时装)的融合,在设计师随后的20世纪70年代创作中,他的作品再现了梵高、毕加索、瓦萨利、马蒂斯等大师的画作影子。另外,工业设计史上的典例也是风格派运动的重要参与者。如里特维尔德(Gerrit Rietveld)的红蓝椅;著名运动品牌耐克的蒙得里安SB Dunks系列;erreQerre studio的浴室壁橱等;这些无论是室内设计风格(譬如:蒙德里安式壁炉),还是其他各种工业、科技产品(譬如:蒙德里安式花瓶、时钟),都体现了蒙德里安的“冷抽象”旋风无处不在。

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