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亦书亦画——童建颖与他的抽象艺术

时间:2014-07-07 18:50来源: 作者: 点击:

宫政

        第一次走进童建颖的画室,是在两年前的一个夏日,赏画聊天之余,“抽象绘画”这概念便由此深深滋生于我脑中。学艺多年的我并非因抽象的表现语言而新奇,但当直面这些鲜活且纯粹的视觉旋律时,有一种喜悦和感动之情拉近了与美的距离。从此,我开始走近童建颖的抽象艺术,渐渐地,也了解了一位执著而真诚的艺术家。

        童建颖的学画经历与那个时代的中国一样,多难、坎坷而富戏剧性,正是凭借着对绘画的沉迷、执著之情和坚持不懈的努力,才收获了今日的艺术成就。1969年17岁的童建颖下放到江西农村,一呆就是18年,从农民到筑路工人,从筑路工人到省文艺学校的学生、从艺校学生到留校做教师……是儿时对绘画的挚爱使他在异乡找到了人生的兴趣点,而这一涉足便是30多年。与绘画结缘的30多载中,因始终勤勉好学,1980年冬,油画作品《而立》获得第二届全国青年美展三等奖,这对于他无疑是莫大的鼓舞。1984年童建颖经全山石老师推荐,研修于浙江美术学院,适逢顶级华人艺术家赵无极先生回国讲课,这大大开拓了国内学子的艺术视野。童建颖更是被先生大气而高蹈的艺术信念所吸引,这段经历与他日后走上抽象绘画之路实在不无联系。


        童建颖早期的那些抽象作品,并不单是形式语言的探索,也折射出80年代中国美术实践的某些特点——通过艺术手段来实现对现实的评价。研修于浙美的一段重要求学经历,他的创作不单是对绘画形式的解放,也反映出他身处当时的环境下,对自我艺术归属的迷茫和探索。在现实社会和意识形态的裂变中,试图重新认识艺术。


        1987年童建颖从江西调回到上海,次年于上海美术馆举办了他的首次个展,这次个展的作品全是抽象绘画,可算作是他早期抽象绘画的一个“小结”。也就在那一年,他开始了他的“文字系列”创作,从此一发而不可收。这是一次新的艺术历险,在他的抽象世界里,“汉字”被赋予了重要的角色。作为80年代中国最早的抽象文字绘画实践者之一,他的作品具有强烈的实验性和对传统文化的观照情愫。其恢宏的着色和悉心的点染,轩昂气宇间蕴藏点点妍丽气息。他创作的第一幅《文字彩拓》(附图1988年作品),或端庄或隽美的汉字浸染于迷幻的色彩中,时隐时现,它们是历史的遗念?还是今世的幻象?或许,艺术家自己也无可知晓那偶发于创作中的力量,只是,当我们述之视觉时,已被带入了一个充满惊喜的不可知世界。


        改革开放后的上海是年轻一代艺术家的聚居地,尤其因一批抽象画家所形成的前瞻性艺术氛围,在全国也算得独树一帜,童建颖的抽象文字则无疑成为上海抽象画坛中独特的实践代表。反之来看,这些抽象文字创作也反映了上海曾为一个殖民城市的文化特点。东方的文字元素与西方的构成组合,在开放的文化视野下,艺术家尝试各不相同的尺度与法则。进入90年代,也是童建颖创作的高峰期,大量以文字为主题的创作,开拓了他在抽象画坛的新面貌,也更加坚定了他对抽象艺术创作的信念。


        纷繁的生活经历或意识理念联结成的一张无形网络,好比一个人在城市里漫游,一方面在找出去的路,一方面还留恋于那市井的小巷,有如逐渐展开一张自我绘制的地图。这地图告诉我们认识周遭环境的同时,也是了解真实处境的一条道,在不断的探索中,逐渐品悟那些真实的感受。


        1996年因工作需要,童建颖远赴澳门。客居澳门5年的生活经历,强化了他在殖民文化语境中的本土意识。我们常说优秀的艺术家也是聪明的善思者,他们会认清时代环境与艺术文化之间的关系。在澳门这个殖民地色彩强烈的文化地图里,童建颖从两个方面感受特有的“真实”。首先,生活于多元文化交融的殖民地城市,他作为外来文化的吸纳者;同时,他又客串中国本土文化的输入者。澳门多元的文化环境,一方面丰富了童建颖的艺术创作观,但更重要的一方面是,这样的境遇又使他在文化的多元中皈依本土。或许,只有感同身受那种特殊的文化环境,才会使艺术家去寻求一种强烈的文化认同,这种认同,由心而发,归终现于艺术。就是这段经历,激发了童建颖的抽象绘画走入了另一番境界,使他对玩味几十载的色与形,开始了新的思考。


        历经了几十年的探求,种种处境之联结,构成了艺术家那张人生和艺术之网。游走其间,我们看到艺术家不断创新的历程,并因此而感动欣喜。或许只有艺术家本人才能真正明白,那张网其实也正是自己内心的千千心结。这些心结就是种子,孕育了日后爆发的无限可能。澳门的经历成为童建颖绘画探索重要转折的外因,究其内因,便是他对人生、对艺术的不断反思和探求,以及自幼对传统文学的迷恋,或许就是曾经接触过的线装古典名著,为他现在的艺术发展埋下了伏笔。孩提时代成长于知识分子家庭的环境中,练字读书之际,他与中国传统视觉文化中最纯粹的书法艺术有了最初的相识相交。当朦胧的儿时记忆再次呈现于绘画中时,变得厚重起来,那些文字符号凝结着艺术创作中的文化体验,也反映了艺术家的人生体验。


        我们看到在澳门期间的创作,童建颖站在一个更宽阔的舞台上创作了大量的文字墨拓作品(附图1997年作品)。画面的结构性被强烈的本土文化意识瓦解了,呈现的是水墨浸润间的空灵分布。细看他的墨拓文字,疏朗而浓密、清澈且醇厚、文雅又跌宕,那是荡气回肠的视觉诗歌,也是对本土文化一咏三叹的吟诵,可以说,《文字墨拓》正是他在特有的文化情境中的形式见证。“汉字”在他的艺术世界里已经不仅仅扮演抽象符号的角色,且孕莟了灵气,由内心的力量而运生。站在童建颖的画前,我常常会感到咫尺间的千里之势,这震撼或许就源于民族意识深处的感动,那正是我们对本土文化意识的关照和回应。


        如果说80年代的抽象文字引领艺术家走入了对艺术之真“形而上”的探索,那么,客居澳门后的抽象文字,便成为了他以艺术之真来表达其文化体验的另一途径。不论哪一种途径,都增加了童建颖抽象艺术被理解的可能性以及可能被理解的角度,这不正是对艺术家创作的最大慰籍吗?


        历经十多年的抽象文字创作,“汉字”不仅作为童建颖绘画艺术中的“图像符号”,也成了艺术家个人化的“图像标识”。确实,不论是色彩幻象,还是水墨意蕴,都以中国汉字诉诸于我们的视觉,那些工谨的木刻宋体、诡异的青铜铭文、遒劲的颜楷、舒展的行草……将中国文字的形体象征与不同书风的情感暗示,糅杂于最纯粹的点、线、面中,经过解析与重组,成为我们识译、回味其绘画的审美途径。


        抽象语言,自其诞生之日起,就具有很强的探索性和实验性,但凡游弋于此道的艺术家,不仅需具有大胆的创新精神,更需凝练宏伟的艺术信念。对于前辈——引发走上抽象绘画之路的赵无极先生,童建颖一直以自己的绘画探索为感念,力求在视觉艺术的鸣奏中实现殊途同归。与赵无极先生的抽象绘画相对照,前者是来自于对自然的感悟与升华,作为中国艺术精神的畅游;而童建颖的抽象绘画借汉字之“形”,提炼他的艺术观念和文化体会,捕捉富有历史感和文化感的形式之美,并以新的视角表达自己对本土文化的体验和认知。


        童建颖的艺术并不在于阐述什么重大主题,关键在于用什么样的语言来表达他所认识的艺术理念和文化信仰,但,这并不代表他对当代社会现实环境和艺术文化氛围的漠视。自80年代开始,中国艺坛风起云涌,用二十多年的时间实践了西方百年的艺术探索历程,尤其是进入90年代,当代艺术实践愈发生猛,在这光怪陆离的艺术盛世中,太多的人以一种浅尝辄止的方式去泛滥新奇的艺术风格,我们已经感到了由此引发“营养过剩,消化不良”的隐疼。在这嘈杂的环境中,童建颖的艺术探索愈发显得纯净了许多。与那些前卫艺术家不同,童建颖强调的是语言的优美性,而不是特殊性,这可能也正是十多年前他选择抽象绘画的初衷。这十多年对抽象语言执著如一的探索,是他表达艺术“形而上”的需要,也是他心灵世界里感悟艺术本真的需要。艺术贵在真,唯有真才感人,任何由意愿产生的激情都是苍白空洞且毫无用处的,只有真实的作品才有分量,只有真诚的艺术家才经得起历史的洗刷。


        20世纪杜尚告诉世人“不要相信艺术,相信艺术家。”这成为了现代艺术的箴言。任何一位有作为的艺术家,都在他们有意无意间营构起的一张网里,找到了自己真实的处境,并确立各自的坐标,他们的作品便是最好的印证。站在童建颖的画前静观,体会那纯净中无限畅达的气息,就在那片亦书亦画的咫尺天地间,映射出一位艺者豁达而清澈的心境。


        童建颖的绘画本是画又是书,说其是“书”,因其清澈而凝练地演绎了抽象绘画之美;说其是“画”,因其诉诸于我们的视觉又直指内心。这亦书亦画的抽象世界单纯且丰富,正如画家其人,一颗单纯的艺术之心,相伴一路丰富的艺术实践。从具象到抽象、从彩拓到水墨……


       他始终坚信:艺术创作是向人们提供一种审美可能。走进他的艺术世界用心聆听,相信你就会找到这种可能。


  二零零六年冬于西子湖畔
注:宫政 中国美术学院博士研究生

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