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唐勇钢:让油画融入东方精神

时间:2014-07-07 18:50来源: 作者: 点击:


  


唐勇钢 火凤凰

  编者按:本版上一期介绍了油画家王其钧创作的表现中国京剧旦角的大幅油画《盛世长歌》,而在以戏曲作为表现和探索题材的年轻一代的画家中,唐勇钢应该算是其中的佼佼者之一,日益引起人们的关注。他的系列表现戏曲的油画作品也是属于从中国传统文化中汲取养分来开阔视野、丰富自己的创作思路和技法的一类。在他的作品中,几千年的东方文化积淀与传入中国百余年的西方油画相融合,产生了令人耳目一新的艺术张力,也为从艺者带来新的思考和启迪。近日记者连线了唐勇钢,请他谈了自己的艺术学习和创作经历。

  记:听说当年您是以第一名考进中国美院研究生的,当初为何选择报考中国美院?另外能否说说您在中国美院的学习成果和心得?

  唐:我曾经就读于河北师范大学美术系。这是所思想开放、注重学生个性发展与独立思考的学校。在大学的学习阶段是从写实绘画入手,逐渐在近毕业的时候,对表现性绘画产生兴趣的。走出校门后,此兴趣促使我去研究学习现代绘画,大量学习和分析塞尚、梵高、波纳尔等大师的作品。进而去研究德国表现主义绘画作品。在学习西方大师的同时,我也逐渐关注到了中国早期留法艺术家。这些艺术家归国后大部分都在上海、杭州任教,也就是中国美院。我也因此有了考中国美院研究生的想法,希望能有机会看一下老一辈艺术家工作和生活过的地方,也希望能对我个人,对我绘画的学习产生一定的影响和帮助。

  我在中国美院油画系用两年时间修完了研究生的课程,并取得了硕士学位。在校期间,是在第三工作室学习具象表现绘画。师从杨参军、章晓明、焦小健老师。这个工作室的教学有其独特之处,这对于我画画,从思想理论角度到观看、认识理解,再到艺术创作都有了很大的启示,开阔了视野。中国美院的具象表现绘画有着很坚实的理论基础,也有非常完备的严谨的教学方案。这些都对我的绘画产生了很多影响。尤其是西方艺术现象学理论与中国传统的老庄哲学有很多的共同、共融之处,可谓大道相通。这或许也是林风眠大师用一生去追求的东西方绘画的融合之道。同时,也是我一直在想努力寻找的。

  记:中华传统文化对您的创作起到多大的影响?

  唐:在读硕士之前,我就开始关注中国传统文化的学习并常常思考作为一名中国的艺术家从事西方的油画创作,该如何在精神上、文化上、传统上继承与借鉴,创作出具有东方精神的油画作品,建立东西方文化沟通的桥梁。因此,我早先画了一些陶瓷器皿,去实践我的一些想法。继而找到适合的一种载体,去表达我对中国传统文化的认识,和我自己对绘画本身地理解。那就是戏曲。在读研期间,这样一个兴趣也随着对具象表现绘画理解的加深而不断地浓厚起来。我发现戏曲艺术是很多艺术形式的结晶体,蕴含着丰富的中国传统文化的精髓,文化这一概念是比较抽象的,但在绘画中可能又非常地具体,是可以通过视觉到知觉所能表达出来的。戏曲艺术通过其自身的形式去展示出这种文化的内涵,而绘画也可以吸取戏曲艺术的表达形式去展示出来,是有很大相通性的。这对于我去理解绘画,表达我个人看待历史、文化、自然与生命都有很大的启发性作用。

  记:艺术贵在创新,请问您是如何理解创新并如何体现在自己的作品中的?

  唐:在戏曲人物画的创作过程中,也谈不到哪些创新。从自己的角度来说,主要就是不断地去实践,运用油画的材质如何去表达。我尽可能地多看一些中国的古典文学作品,认真去分析中国民间版画、陶瓷、壁画、雕刻作品,从中体悟进而不断地运用到创作实践当中去。与此同时,也下功夫读中国经典著作。如:老子、庄子,体验和感受中国的传统哲学观念。总是希望能把自己所理解到的内容,用视觉的方式表达出来。为此,也到现场听京戏,有时是农村的戏台,有时去剧院。我看戏,主要是看和想,是一种更加直观的体验。

  记:我们都知道林风眠、关良等大师在戏曲人物画上有着很高的造诣,他们对您在戏曲画的创作上有所启发吗?

  唐:在进行戏曲人物画创作过程中,我也更加关注林风眠、关良等老一辈艺术家的作品。他们都从自己理解的角度做了很多的创新。林风眠大师的作品多是在对西方绘画的理解上去解读,毕加索的立体主义尽显其中。而关良的作品是站在戏曲自身特点上去结合西方绘画中的结构意识,去完善作品。另外,国内也有很多画戏曲的艺术家都是以自己的认识角度去表达,各有特色。就我个人而言,我更加喜欢林风眠大师的绘画风格。我对毕加索的作品也进行了很多的分析和研究,从而在创作中喜欢运用结构意识完善画面,注重造型、表现和情感。在此过程中,更加强化艺术的表现性这个特征。

  记:能否说说艺术家对社会的贡献是什么?

  唐:我从传统的中国画中看到很多的表现性与意象性表达。我对新表现绘画进行比较研究,得到很多的启发和收获,更多关注人自身的问题,人性、人的生命力等等。注重表现属于东方的艺术传统。在现代艺术中表现主义不是传统的简单延续,而是有一个质的变化的,从起点到归宿都是基于艺术个体意识的,进而是基于此时性的。由此接通个体与群际,此时和彼时的联系。而从表现性就生命的本质而言,是一种此时性的、瞬逝性的,由此才能发生对彼岸和永恒的向往。艺术作品要有更高的精神指向和人文价值。

  作为一名画家,应该有自己独到的艺术见解。这种艺术见解的来源是其对人所处的社会生活的一种价值观、审美观的认识判断,是对绘画本质的理解与求索。要创作出优秀的艺术作品,是对画家自身综合能力的考察。这样画家的社会责任感也就尽显其中了。艺无止境。坚持自己的艺术信念,去实现自己的艺术理想。

  记:听说您最近在北京有一场个展?

  唐:是的,展览名为“大艺无界”,将于9月11日在北京环铁时代美术馆举行,大约有40幅最新创作的作品,与前些年的作品有明显的差异,有了一些新的诠释。希望能给观众带来全新的感受。

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