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从绘画中的蓝调发现抽象日本

时间:2014-07-07 18:50来源: 作者: 点击:

1994,蓝色记录的断层,布面油画,194×162 cm

  从2月26日起,“午夜蓝(bleunuit)———佐野缝作品展”将在何香凝美术馆展出,将日本当代艺术家佐野缝女士的十余幅抽象油画代表作悉数奉上。中日艺术、美术将跨越时空距离,在同一个瞬间、地点交汇、碰撞,一场跨国界的深度艺术交流、对话即将拉开帷幕。据了解,本次展览将参照日本资深画家的作品,透析日本美术、艺术的优越性,以此为中国艺术找寻借鉴、吸收的营养及空间。众所周知,起源于江户时代的“浮世绘”现已成为日本艺术的标志之一,声斐海外、名扬世界,其线条、色彩的运用,以及创作意境的别致韵味均深受业界推崇,那么,透过本次日本抽象画展,我们可否窥知当代日本艺术的发展水平?日本抽象油画与“浮世绘”相互比较,创作理念、运笔手法之间又有哪些异同?日本艺术又有哪些优越经验可供中国艺术从业者参考、效仿、借鉴?

  “蓝调”构筑听觉和视觉的通感

  人们欣赏画作,往往只是视觉感官在起作用,而在佐野缝的笔下,视觉和听觉可以被同时激发,这也是其作品焕发神韵的独门“秘诀”。钟情于爵士乐的佐野缝,在漫长的艺术探索中,发现了“蓝色”作为一种特殊颜色,与听觉(音乐)之间的微妙联系。

  而本次展览的主打作品之一———《动之蓝色世界地图》,正是一种以“蓝”为主调的大型装置作品。该作品以线条、色块为主要元素,用一种恢弘、壮观的架构,展现创作活力及包容世界的胸怀。据了解,该作品于2010年2月26日在日本成田机场内首次设置、展示。而此次登陆深圳,何香凝美术馆又以原尺寸还原再现该装置作品,借作品交融互动的画面关系,寓意中日文化艺术的交流和融通。

  细细品味佐野缝画作,会发现其中那股深沉的“蓝调”魅力,足以折射出艺术家个人意识和客观世界之间互相角力的生动创作过程。蓝色作为佐野女士“情有独钟”的绘画语言,通过大胆前卫的走笔方式,在画作中衍生出各种奇妙的通感———音乐-听觉、景观-视觉、物件-触觉、空间-思维等细腻、绵延的感官体会均被全面唤起。她以蓝为符号,刻画物象在抽象空间中的各种不规则造型,在各种鬼魅、深沉的交融、拼接、黏合中营造了一种前卫的创作逻辑。

  佐野缝这样解释她对“蓝色”的理解和感知:“‘蓝’是个不可思议的颜色,它有着所说的‘肯定’的亮度和‘否定’的重量两个相反的面……‘蓝色’神秘得无法言喻,可它却真真切切地存在着,我用‘蓝色’作画,就是想挖掘、解读它所寓表的神秘、深邃含义,从中寻求一个看似遥远、实则临近的答案。”她还描述了“青”和“蓝”之间微妙的相通性“在日本的民间语境中‘青’往往是指蔚蓝色,西洋风格的颜色‘蓝’则是群青,日本风格的颜色。西洋画家拉斐尔用高贵的颜色画下了麦当娜的青衣。那个青的青金石的颜色令我心醉神迷,在日本北方,和‘蓝’几乎同义的‘青色’会被视作‘最美丽的颜色’。”

  日本抽象绘画从美国取经?

  有艺评家评论,日本绘画因其创作风格上的抽象性、模糊性,构成了一种别致风味,这其中也有对西洋抽象绘画元素进行吸收、整合的成分。对这种说法,佐野缝也没有否认,她认为日本抽象画与西洋抽象画之间的确存在一定的历史渊源:“上世纪50年代,日本的美术馆就经常举办毕加索、马蒂斯等西洋艺术家的作品展览会,令西洋的抽象画元素纷纷进入日本民众视野。而与此同时,当时日本也正处于经济、财富高速增长的时代,出国求学变成了一件轻而易举的事。因此有大批日本学子前往欧美深造,得以学习到印象派等历史悠久、富于传奇色彩的绘画艺术,并对欧美各国作品进行参考、比照,从中吸取精华,自成一体,使日本抽象绘画获得了长足发展。”

  佐野缝本人也从美国抽象画派中学到了“留白”的技巧“美国抽象画家有种神奇的本领———他们可以在宽阔、未经任何加工处理的画布上轻描淡写地画上一条线,留下大量空白地带,却也构成了一幅作品,这样的能力令我震惊……我希望这种创作手法、技巧也能受到日本业界的承认、关注,并将其推广、传授开去。”

  当然,日本的文化、艺术基因中也天然地带有一定的抽象性,这种“抽象”甚至可以追溯到远古时期。知名艺术学者鲁力曾全面地阐述过“抽象”在日本美术发展史中的地位:“‘抽象性’、‘精神性’是日本美术的重要因素,这种抽象手法使造型更加具有表现性……日本平安时代的贵族唯美主义生活意趣进一步催生了日本美术的本土样式。当时的文学作品中经常出现的词汇是‘风流’,具有‘趣味的’、‘脱俗的’含义。体现在造型艺术上就是以鲜艳饱满的平涂色彩和洒脱流畅的线条构成的图形设计和器物装饰。追逐现世享受和来世净土往生的平安贵族,不择手段地‘尽善尽美’,最典型的就是以金银箔和金银泥为材料,绘制各种抄写假名书法的‘色纸’,风景、花草等抽象图案与自由散落的文字相呼应,音乐般的节奏跃然纸上。如果对这些作品投以当代观照,不难看到典型的抽象构成手法。”

  中国抽象画家需向日本学“意境”思维

  无论是含义深邃的日本抽象画,还是色泽明艳、线条瑰丽的“浮世绘”,对于近邻中国而言,皆是成功的艺术样本。而本次“抽象画作展”的使命之一,便是让中日艺术获得一次全面PK、比对、交流的契机和平台,那么,说得直白点,透过本次艺展,中国艺术家到底可以向日本艺术学习什么?

  佐野缝作品展策展人房桦告诉南都记者,放眼当代艺术界,各种绘画门类在“蓝色”上找到了殊途同归的平衡点“其实,在各国现代主义、抽象派画系中,对‘蓝色’都有一种特别的情结,因为蓝色既能表达优雅、沉稳,又能表达跌宕、活跃,正因为它‘静若处子、动若脱兔’的属性,于是在日本现代绘画、浮世绘,美国现 代 主 义 版 画 等 多 个 领 域 都 备 受 青睐……艺术家们也纷纷用蓝色塑造出各种意境深邃、内涵广泛的作品,这种对‘蓝色’的把握和调控,对于尚存瓶颈的中国抽象绘画而言,有较大的参考意义。”

  房桦还认为,中国抽象画家无需单纯模仿日本画家的走笔技巧,而要从“意境”上多下功夫:“以佐野缝为例,70年如一日地坚持自己的作画风格,基本上不做任何花哨的转型和变换,于是能在长期的沉淀下凝练出意境的深度,而中国很多艺术家却往往失却这种持久精神……从整体上看,经过持久打磨的日本抽象画艺术,在吸纳西洋元素、融合本土元素的‘日体西用’上已经取得了阶段性成功,而中国方面则仍处于较为模糊的探索阶段,何时才能有成功的‘中体西用’出现呢?”

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