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写实油画市场表现坚挺

时间:2014-07-07 18:50来源: 作者: 点击:

刘小东写实油画

    中国当代写实绘画,除了运用写实的手段为创作方法,其表达还具有当代性和社会性含义。本文以刘小东为例,分析写实油画的艺术特点和市场情况。

    写实绘画,顾名思义,就是用写实的方法创作的作品,沿用古典主义的绘画方法和表达。古典主义的绘画方法以古希腊和罗马艺术为基础,具备和谐、明晰、严谨、普遍性的特点。写实绘画一般会借鉴古典主义作品的绘画方法,文艺复兴时期达-芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等很多大师的作品都属于古典主义作品。中国写实绘画崇尚理性精神和传统文化,吸收了西方油画精华,融入本土深厚的文化内涵。

    中国写实画派起源于由艾轩、杨飞云、王沂东发起成立的“北京写实画派”,当时共13人,后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后,于2005年3月,正式更名为“中国写实画派”,成员也由当初的13人扩大到30人(艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦及陈逸飞共三十人)。

    现在,他们已经成为新兴市场买家最感兴趣的艺术家,成为中国本土油画市场的主导者。不算陈逸飞曾经保持的中国当代画家拍卖最高成交记录,艾轩、杨飞云、王沂东等人近几年的拍卖成交价格都是稳中有升。他们用他们的作品,唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。

    但中国写实画派并没有涵盖中国所有写实艺术家,此外还有一批写实艺术家,比如像刘小东,他们不属于中国写实画派成员,但他们同样用的是写实的方法,并且作品的表达具有当代性和社会性含义,这样的作品已经不仅仅旨在愉悦人的眼球或者追求某种对传统文化和理性精神的崇尚,而是希望能够与社会发生关系、反应一些社会问题。所以本文所指的写实绘画,是所有运用写实的手段为创作方法的广义上的写实绘画,并以刘小东为例,分析一下写实油画在艺术市场上的情况。

        根据2000~2010年在各大拍卖行历年春拍与秋拍中成交的刘小东油画的统计情况(见后页),根据数据不难看出刘小东的作品从2000年春季的均价5,855元/平方尺已上涨到2010年秋季的235,761元/平方尺,证明其创作的油画作品在这十年的艺术拍卖市场中涨幅稳定,并具有极大的投资空间和升值空间。刘小东出身于美术学院,却不囿于学院派绘画传统,他成长于20世纪80年代,却能够冷静地看待轰轰烈烈的85新潮美术运动,不跟风,不随波逐流,而只做他自己。

    刘小东从2003年开始连续三年关注三峡。三峡水利工程从中国中部的四川奉节一直延伸到湖北宜昌,总工期18年,建成后的三峡水库成为世界最大的水利枢纽。这对三峡人意味着什么呢?刘小东到三峡现场考察,宏大的工程并不是刘小东的关注点,他关注的是这种人文地理环境的改变对三峡最普普通通的人的心理的影响。

    刘小东连续三年每年创作一幅巨制,分别是《三峡大移民》、《三峡新移民》和《温床》。《三峡大移民》和《三峡新移民》都是刘小东去三峡拍好照片之后回京创作的,其中《三峡新移民》最有名。2006年的拍卖中,这幅作品以2200万元的高价被俏江南餐饮集团董事长张兰买走。这在当时是天价,引起了极大的关注。“温床”项目是刘小东目前为止最大的户外现场绘画项目。应该说,三峡所涉及的题材和规模在中国油画史中是无可比拟的。几幅三峡作品都充满人性的立场和高超的语言方式,令人感动不已。《温床》更是在2008年春拍以5712万元成交。

    虽然关注三峡,将画室搬到户外,但刘小东的绘画与之前的作品在精神特质上是一脉相承的——即在平凡的细节中捕捉诚实和高尚,它们史诗般的情感和鬼斧神工的表现力令人敬佩。2004年,刘小东到大陆和台湾的军营里各画了9名大兵,把他们放在一起形成新十八罗汉阵,《新十八罗汉》的创作与两岸共同的佛教背景与现实的问题有关。这幅作品也于2008年春拍以6192万港元成交。此外,刘小东还画了《青藏铁路》、《天葬》、《内汤》、《樱花树下》、《醉槟榔》、《吃完了再说》、《易马图》等很多优秀的户外写实作品。

     高技术含量决定写实绘画的高品质

     写实绘画的表达中具有古典主义的一些痕迹,所以购买这些艺术品的人能够从这些作品中感受到油画的本源性的东西。写实绘画是对现实中的人物和风景进行提升美化后创作的一种创作方式,是对真善美的一种推崇,观者欣赏起来比较直观。当代艺术相对于古典写实主义绘画是另一套艺术创作方法,相对难以理解一些。艺术毕竟不是逻辑分析、不是数学推理,而是一种感觉。写实绘画能够提供给人一种永恒的精神、一种理想化的情节、一种崇高的感觉,所以人们更能够从中感受到艺术,更易被艺术浸染,从而提高自身的艺术感悟能力。

    从时间上考虑,经典写实油画从15世纪一直到现在都还在生机勃勃地发展着,它不像印象派、野兽派等是为一个时代而生的。应该说自从油画诞生之日起,每个时代都会有艺术家去探索油画的写实方法,只不过因时间、地点及艺术家的个人理解的不同而不同,写实油画对于精神和理性的追求有不断探索的空间。经典的东西能够经受住时间的考验,写实油画也一样,不容易过时。

     再有,写实绘画的艺术家一定得经过长时间严格的学院派训练,否则画不出好的写实油画作品,写实油画作品里的高技术含量决定了写实绘画的高品质。写实艺术家在创作作品时一般都会打持久战,反复地研究对象,提炼最令艺术家感动和最想表达的点。达-芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》创作了长达四年之久,以致蒙娜丽莎的微笑迷倒了几个世纪的世界人民。长时间的对绘画对象的反复琢磨,使得每一笔都蕴含着才华、经历和灵感,这样的绘画既有人类的情感体验,又附着时间的痕迹,所以难能可贵。
写实油画市场表现坚挺

     投资写实油画具有保值增值的作用,热钱滚动的当下,通货膨胀不断加剧。投资写实画派是很好的保值工具,可以说写实画派是国内艺术品市场的蓝筹股。有关统计数据显示,2002年前中国写实油画价格年涨幅一般在20%~30%之间,很少达到50%;但2003年之后,写实油画价格增长最低也能达到50%,2005年油画市场迅速升温,增量资金更是达到数亿。2006年,出自国人之手的精品写实油画不断创出一个又一个高价。大部分知名写实画家作品的市场价格增值达到了200%以上。

    随着时间的推移,经济的增长,写实绘画作品的价值和价格还会不断增长。虽然写实油画作品也会受到国内经济形势等很多因素影响,但总体上还是非常坚挺的。从2000年到2005年,写实油画市场的发展势头一直呈平稳上升的趋势。从2005年到2007年的短短3年间,中国的写实油画市场像一匹脱缰的野马,在红火的艺术品市场上,打开一片绚丽的天地,出现了被人们惊叹为“井喷”的现象。2008年下半年受金融危机影响,写实画派虽然遭受到了挫折,但经过2009年经济形势的复苏,到2010年又达到了一个新的高峰。

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