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英国美术300年展经典作品赏析(组图)

时间:2014-07-07 18:50来源: 作者: 点击:

詹姆斯·桑特(1820-1916年),沉思,约19世纪40年代,布上油彩,62.5×74.9厘米,贝里艺术博物馆

乔治·克劳森(1852-1944年),春天的早晨:哈弗斯托克山,1881年,布上油彩,100×130.5厘米,贝里艺术博物馆

伊丽莎白·巴特勒(1846-1933年),加入康诺特的游骑兵:在爱尔兰从军,1878年,布上油彩,106.5×169.5厘米,贝里艺术博物馆

艾伯特·约瑟夫·摩尔(1841-1893年),海鸥,1870-71年,布上油彩,154.8×68.5厘米,威勒尔博物馆服务处 图片来源:英国大使馆

但丁·加布里·罗塞蒂(1828-1882年),波吉亚家族,1851年,水彩画,23.2 ×24.8厘米,图利之屋博物馆及美术馆信托基金会,卡莱尔

卢西安·弗洛伊德(1922-2011年),黄色背景的女人头像,1963年,布上油彩,32×23厘米,罗奇代尔艺术及遗产服务处

维克多·帕斯莫尔(1908-1988年),茶园,1935年,布上油彩,44.5×59.8厘米,贝里艺术博物馆

约翰·康斯特布尔(1775-1837年),布兰奇山湖塘,汉普斯特德,约1824年,布上油彩,45.5 × 60.4厘米,贝里艺术博物馆

约翰·威廉·沃特豪斯(1849-1917年),瑟茜把杯子递给尤利西斯,1891年,布上油彩,148×92厘米,奥尔德姆美术馆

约瑟夫·马洛德·威廉·特纳(1775-1851年),浅水处的加莱海滩:渔民捡拾鱼饵,1830年,布上油彩,68.8 × 103.8厘米,贝里艺术博物馆

        国际在线艺术收藏报道:“走向现代——英国美术300年展”由中国中华世纪坛世界艺术馆、辽宁省博物馆、江西省博物馆、广东省美术馆、河南博物院、湖南省博物馆(微博)等6家博物馆与美术馆和英国曼彻斯特大区博物馆联盟、国际巡展联盟、贝里艺术博物馆等3家机构共同主办,是国内首次全面展现英国历时300年的美术发展状况。

  80件展品包括油画、版画、水彩、素描和雕塑,来自英国西北部以曼彻斯特为中心的18家博物馆和收藏机构。由于工业革命的巨大影响,此地区的艺术发展呈现出一派繁荣景象,这使得富有的制造商与商人们能够资助和支持艺术家的创作,同时他们也能大量收藏优秀作品。展览将对18世纪中期到今日的英国绘画发展情况进行全方位综合性考察。展览分为六个单元,包括:英国人的面貌、作为观察的艺术、自然风光、讲述故事、诗意的想象和现代主义。在这些单元中,既会展示先锋派画作,又会展示传统绘画作品;既囊括了主流艺术画作,又囊括了反叛传统的艺术作品。展览也将网罗不同的绘画流派,从传统的历史和宗教主题,到肖像画和风景画(这是英国艺术中最为人熟悉的两大类型),再到捕捉普通英国人日常生活片段的“艺术白话文”。

  英国历史上致力于改革传统艺术创作方式的艺术家往往独立于传统艺术观,有个体独特性的视角,虽然改革可能带来令人费解、难以阐释的艺术发展类型,这一变革仍然是独一无二的表现力。这样看来,美术给人们生活带来的震撼堪比知识界、文化界及政治界的影响。而在这一变化阶段,英国也逐渐成为现代国家,这并非是通过彻头彻尾的革命铸就的,而是通过充满激情、具有非凡特质的个体,他们自身属于反传统宗教或政治观的一代,带领全国人民向前推进伟大变革。英国的现代化进程也是英国从狭隘的岛国走向国际化的过程。所以应该说,现代英国艺术所走的道路既是民族的,又是国际的。而这也正是可以引起国内学术界将中国美术的现代化进程与之对照并探索其发展的绝佳例证。

  展览属于英国大使馆文化教育处举办的“艺述英国”活动之一。在北京的首展时间是2012年11月15日-12月21日,之后还将在1年的之间内在沈阳、南昌、广州、郑州和长沙等5个城市巡展。

  展品确定80件,分为6个部分

  第一部分- 英国人

  至少四个世纪以来,肖像画一直是英国画家的主要作品,并且一度是众多画家们维持生计的来源。因此,它代表了英国艺术的主要流派,从中也可窥见其他种类绘画和素描的发展风格。更重要的是,这些人物肖像可以帮助我们对那个时代的人们有更多的认知,无论是自负的上层权贵和傲慢的皇亲国戚,或是朴素诚实的平民百姓。

  在这一部分,我们汇集了具有代表性的英国男人和女人的肖像画。大多数情况下,这些肖像画中的主角都是来源于真实存在的人。另外,我们也可以把他们想象为曾经擦身而过的某些人,因为肖像画家总是会在他们的作品中体现出被画者的性格以及自我认知,同时他们也会考虑用何种特定的肖像画风格表现各行各业的人。我们将会看到英国社会各阶层的人物,范围既包括特权阶级和达官显贵,也包括名人和知识分子。此外,也有表现普通百姓面貌以及他们身处环境的作品。即使没有传记信息,甚至没有记录被画人的名字,这些保存下来的艺术作品也使我们无法忘记他们。

  第二部分- 场景观察

  一代又一代的英国艺术家观察并记录下城镇以及乡村的日常生活。这些场景被真实地记录下来,不带有任何感情色彩,但我们相信人与人之间(男人与女人)的这种互动与协作是社会繁荣稳定的重要因素。这一部分的绘画和素描除展现人们在商业和工业领域工作的场景外,还包括一些以反映英国人过去休闲时光为主题的场景。这些都为我们提供了有关英国社会及其经济历史等的有趣信息。

  后世的几代艺术家对这一题材感兴趣,只是因为他们记录的是前几代人无法想象的新生活。或是因为生活中保留下的传统与怀旧的精神,故而记录下工作生活的状态,以及人们享受的轻松时刻。

  第三部分:自然景观

  英国艺术家对风景和建筑有着强烈的感情,他们把景物作为记录人们生活的重要组成部分,而这些景物也承载着过去的文明。尽管有时人物会出现在构图中,给出直观感受,风景却是永恒的。艺术家遵循19世纪中期的艺术思路,“尽可能的反映真实的自然”,注重细节和严谨客观的安排景物是这一类作品的特点。作品中所表现出的风景和自然元素反映了那一时期英国人对自然和风景的人文关怀。在英国人眼里,风景的确是重要的,当然其中也不乏一些自然探索与解释。为了体现最后这方面,我们选择不列颠岛以外的风景作品,因为这个国家有很多喜爱旅行者乃至殖民者。

  第四部分-讲述故事

  伦敦皇家美术学院成立于1768年。从18世纪末开始,一些学院艺术家开始采纳欧洲学院派的方法,规定了艺术形式的分级,表现宗教、神话、历史和文学主题的艺术形式被排在了首位,于是,在学术上雄心勃勃的英国艺术家开始关注这些领域。英国文化有很强的文学想象力,以叙事为题材的艺术家一般都会受到大众的欢迎。艺术品的观者经常很愿意根据他们了解的故事去解读作品。与此同时,在英国绘画中还有比较普遍的比喻传统、常被称作“风俗画”的作品,但是同样地,这些作品的内容很大程度上取决于观者的意愿和智慧,以探求故事的过去与未来。

  第五部分-诗意的想象

  同以前相比,画家变得越来越复杂,他们可能会有意告知、教育和启发他们的观众,或者从另一方面取悦并娱乐大众。在19世纪后半叶,一群先进的艺术家在德国哲学思潮和法国艺术实践的引领下,试图把绘画从简单的叙事功能中解放出来,并把新的艺术形式称为“唯美主义”,艺术只为艺术家本身服务而不考虑道德或说教因素。这些艺术家们相信绘画实践需要变革和更新,这样才能达到更广泛的目的,表达哲学思想而不是单纯地满足审美。艺术及其既定的功能和意图会引起强烈的共鸣,并可能会被认为是先进知识立场的一种表达,但当人们无法从艺术品中解读出其所传达或暗示的未来时,艺术同样会不时导致大众迷惑与焦虑。

  第六部分-现代主义

  在20世纪的英国艺术中有很多冲突的流派和反对的声音。法国的印象主义以及巴黎艺术工作室所教授的绘画方法强烈地影响着在巴黎以及欧洲其他城市学习的年轻画家。保罗·塞尚、亨利·马蒂斯以及巴勃罗·毕加索的创新得到了认可,并通过在伦敦的一系列展览中被公众认知。稍后,艺术创作的主流又回归到田园牧歌般地风景画和古老建筑的表现上,代表了从未改变的英国生活。也许从某种角度看,是对二次世界大战造成的创伤和经济不稳定的一种回应。在上世纪的后期,抽象派和偏重纯形式价值的艺术风格再次出现,并呼吁抛弃认为其是无意义和乏味的旧观,而这曾是上个世纪美学运动中的艺术家们积极鼓吹的。

  长期以来,英国艺术一直与欧洲艺术交相呼应。很多的画家来自欧洲大陆或其他地方,他们要么是躲避欧洲专治统治的难民,要么是因为商业机会来到英国。这对英国的绘画产生了积极的影响,并且引领英国艺术走向世界。尽管如此,正因英国绘画保持了其独特性,并有别于其它的欧洲邻国,因此受到了别国的羡慕和赞誉。

  曼彻斯特及贝里艺术博物馆简介

  贝里是英国大曼彻斯特郡10个都会自治市之一【这10个都会自治市分别是曼彻斯特市(City of Manchester)、斯托克波特(Stockport)、塔梅塞德Tameside)、奥尔德姆(Oldham)(自治市)、罗奇代尔(Rochdale)、贝里(Bury)(自治市)、博尔顿(Bolton)(自治市)、威根(Wigan)(自治市)、索尔福德市(City of Salford)、特拉福德(Trafford)】,其下辖六个镇:Bury, Ramsbottom, Tottington, Radcliffe, Whitefield 和 Prestwich。辖区面积9919公顷,人口181300(2002年统计)。

  1897年,贝里当地纸业制作者托马斯·里格利(Thomas Wrigley)的三个子女将其父亲个人收藏的超过200件油画、水彩、版画和陶器捐献给地方政府,由此而构成贝里美术馆(Bury Art Gallery)的首批藏品。美术馆于1901年对公众开放,藏品中包括特纳(JMW Turner)的油画《加莱海滩》(Calais Sands),埃德温·兰西尔(Sir Edwin Landseer)的《随机射杀》(The Random Shot),约翰·康斯泰博尔(John Constable)的《汉普斯特德荒地》(Hampstead Heath)和乔治·克劳森(George Clausen)的《春天的早晨:哈弗斯托克山》(Spring Morning: Haverstock Hill)。1907年,一个社会历史博物馆并入美术馆,完善了其作为博物馆的收藏。一个多世纪以来,贝里的策展人们不断地丰富里格利的遗产,又收藏了像维克托·帕斯莫和爱德华·巴拉这样的20世纪的绘画,并不断扩充当代艺术家的作品,而它最杰出的藏品仍是19世纪的英国艺术。如今,贝里美术馆更名为贝里艺术博物馆(Bury Art Museum),坐落于一个独具特色的爱德华七世风格的建筑中。博物馆于2000年开展了一项庞大的当代艺术委托计划,而博物馆二期也是贝里地区最耀眼的建筑。

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